Расслабленный, уверенный танец, много движений бедрами, и тем не менее не бешеный ритм. По большей части быстрая, иногда очень затейливая (оркестрованная) расцвеченная музыка, особенно вступления. Звезды обычно держали собственные большие оркестры, включавшие несколько барабанщиков: удивительная музыка, а музыканты репетировали до тех пор, пока не добивались того, что хочет танцовщица. Много Максума и барабанов. Короткий, медленный таксим, если он вообще бывает. Четкая постановка рук и акценты, движения и проходки, очень много взаимодействия с публикой. Те, кто УМЕЕТ, использует сагаты (цимбалы). Тем, кто не умеет, хватает ума нанимать кого-нибудь, кто за них постучит.

Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Больше "партера", чем у остальных. Египетский максум не используется, зато используется тяжелый чифтетелли и иногда быстрый карсилама, обычный или в варианте Сулу Куле.

Турецкие танцовщицы не меняют костюмы так, как египтянки, также они не разнообразят номера. Для этого в Турции есть настоящие ансамбли народных танцев, поскольку Турция очень гордится своим богатым наследием в области традиционного народного танца, им обучают в колледжах и даже устраивают ежегодные конкурсы, в которых учавствуют все школы Турции.

Сегодня известно более 50 видов арабского танца bellydance (танца живота). Существует несколько школ восточного танца: турецкая, египетская, персидская, пакистанская, ботсванская, таиландская, бутанская, аденская, иорданская.

Томно-плавные движения мягко и ненавязчиво распрямляют позвоночник, ставя на место сместившиеся позвонки и межпозвоночные хрящики. Музыка, сопровождающая этот этап, спокойная, ритм появляется несколько позднее, во второй части занятия.

В разделе приведены рекомендации, предлагаемые Ириной Черникиной в учебных пособиях "Духовное развитие женщины через танец", "О танце. О женщине. О душе."

Самое важное в творческом процессе создания танца - войти в состояние.

В движениях должна быть заложена определенная идея. Выразительность жестов украшает ваш танец. Танцевать нужно всем телом, даже глазами. Создавая свой танец, мы становимся хореографами своей жизни, умеющими правильно использовать свои ресурсы. Мы создаем пространство, в котором перевоплощаемся, разыгрывая различные ситуации и переживания. Сколько длится музыка, столько продолжается танец. Каждый раз он может изменяться по-новому в зависимости от нашего нынешнего состояния, не подчиняясь жестким внешним схемам.

Внешняя форма отражает внутреннее побуждение. Можно станцевать любовь, можно ненависть. Основные движения могут быть одни и те же, главное при этом состояние танцовщицы и мелкие нюансы в исполнении.

Психологи нашли некоторую закономерность: упорядоченность, в отличии от хаоса, воспринимается как нечто красивое. Регулярное повторение каких-либо элементов в танце обычно быстро надоедает. Для удовлетворения мозга в новизне необходимы затейливые перемены. Нужно постоянно лавировать между двумя крайностями: переусердствуешь с постоянством, танец будет монотонным и скучным. Дашь излишнюю волю переменам - зритель быстро потеряет интерес из-за неспособности воспринять красоту в многообразии ощущений. Танец оказывается энергетически насыщенным и уравновешенным, если танцовщица сумеет правильно подобрать соотношения между тремя основными его составляющими - пластическими движениями, трясками и ударами.
В танце желательно найти правильный темп, помня, что танец - это музыка в действии.

Создание коллективного танца.

Когда танцует коллектив, в первую очередь важно добиться синхронности движений. Танец удается лишь тогда, когда все знают правила игры. Если кто-то выпадает из общих рамок танца, разбивается функциональное единство и рушится гармония. Ощущение общности в танце оказывает возбуждающее действие на зрителя. Возникает желание присоединиться к танцующим и слиться с их ритмом. Танцоры в коллективе держат ведущий ритм, а сменяющиеся солисты вносят разнообразие. При этом сольная фаза подчеркивает индивидуальные возможности исполняющего, а коллективная делает упор на сплоченность. Ведь, чтобы было от чего отклоняться, нужна неизменная основа. И сильным, и начинающим осваивать движения, если они не желают выпасть из общего ритма, приходится сливаться воедино. Танец становится взаимодействием между участниками, где каждый поддерживает другого. Появляется возможность интересных наработок: умение чувствовать своих партнеров, следовать общим курсом не теряя себя.

Танцевальный коллектив в театре, т.е. на сцене, сплачивается вокруг хореографа, который осуществляет постановку танца при поддержке коллектива. Хореограф является лидером коллектива и, учитывая сильные стороны каждого, поставить танец.
Сценический коллективный танец достигает своей наибольшей выразительности в балете. Здесь наиболее ярко представлены как массовые сцены, так и сольные номера.

Коллективный танец на сцене показывает законы общества и учит правильному поведению. Для этого есть отрицательный и положительный герой. Каждый выполняет свою задачу, все важны в общей картине повествования. Главное - это содержание, то, чему учит тот либо иной герой.
Этот танец для зрителя, на задуманный сюжет. Задача такого танца, как и сцены вообще - воспитание народа. Но бывает коллективный танец для себя - это такой танец как хоровод - танцующие образуют некую общность и движутся четко все вместе, слившись воедино в одном движении.

Народный танец всегда носил в основном характер коллективного - это объединяет людей, помогает уважать и ценить каждого, как единую клеточку общего организма.
Каким бы ни был коллективный танец - это всегда слаженное синхронное действие. В этом его характерное отличие - сплоченность и единство коллектива, где каждый несет посильный груз, где все поддерживают и помогают друг другу, образуя некоторую общность людей, идущих к единой цели.